Sobre el claroscuro 

En este ensayo me centraré en explicarles cual es el secreto para que un dibujo o pintura funcione a través del claroscuro.

Toda obra que se precie de contener los secretos del desarrollo del claroscuro debe de tener una gama tonal que vaya del negro más oscuro al blanco más puro.

Si al negro, (pongámosle el número 10 y al blanco el número 1) en la obra debe aparecer una degradación tonal que abarque toda la gama de grises, siendo el número 5 el ecuador de dicha fórmula. Dicha correlación numérica se puede conseguir al igual que en blanco y negro a través de la gama tonal del color, basta observar un Velázquez o un Sorolla.

Sobre la luminosidad

Era mediatarde en verano y estaba sentado en el sofá de mi apartamento viendo la puesta de sol. Este brillaba esplendorosamente blanco, creando un contraluz entre cielo y mar de un azul clarísimo, deslumbrante y se me ocurrió hablarles sobre el tema de la luz.

A qué llamo yo "la luz": es la experiencia trascendental en la que una atmósfera lumínica determinada crea un sentimiento maravilloso en nuestro ser. A continuación les explicaré como conseguir visualizarla.

Puede usted intuirla al retrotraerse en el tiempo a sus primeros recuerdos, a momentos soleados y luminosos y puede usted vivirla a través del amor, el verdadero y puro amor que usted sienta por una persona o devoción.

Sobre el proceso de la creación

En cuanto al resultado que finalmente queda expresado en mi obra, el proceso es el siguiente:

a) La creación emocional de un enmarañado de líneas.

b) La aplicación de colores mediante los claroscuros.

c) La repetición de dichos procesos hasta que al final mi conciencia determina la creación de una forma concreta.

No puede olvidárseme mencionar la interación de los colores, es decir que cada color se repita armonicamente por toda la superficie del cuadro. De forma que los demás colores lo hagan de igual modo, creando un resultado equilibrado.